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原標題：拆除劇場外那幾磴臺階

所謂戲劇性、文學性，究竟是什么？戲劇與文學究竟能帶給觀眾什么？

如果說阿爾托所倡導的那種觀眾坐在中央，被場景、持續(xù)不斷的音響包圍，以全身心投入、集體狂歡為特點的殘酷戲劇被廣泛認為是戲劇，那么沉浸式戲劇自然也屬于戲劇范疇，這在邏輯上應當沒有太大疑問。不過現(xiàn)實中，觀眾思考問題的出發(fā)點往往并非邏輯，而是體驗。網絡平臺上，許多網友將沉浸式戲劇與劇本殺甚至密室逃脫相提并論。杭州小伙王旭斌就是個沉浸式戲劇的愛好者，同時是劇本殺“骨灰級”玩家?！半m然玩劇本殺時人手一份劇本，但不到最后一刻還是很難猜出事件的真相、故事的結局，這種邊看、邊猜、邊體驗的感覺，和沉浸式戲劇差不多?！蓖跣癖笳f，“我知道，專業(yè)人士可能認為它倆不是一回事，但對我來說，除了沉浸式戲劇的票更貴、綜合體驗更好一點，它倆幾乎就是一回事?！?/p>

這種混同是一個戲劇地位被挑戰(zhàn)的危險信號嗎？如果能夠接受交叉融合、邊界模糊是當今藝術共同趨勢的觀點，那么對于沉浸式戲劇的“劇本殺化”抑或其他什么“化”，就不必太過激動地口誅筆伐，這一變化也許還會帶來一些好處。

正如編劇、策劃人史航所說，戲劇是有門檻的，劇場外那幾磴臺階使得人們不會一不小心就走進來，至少需要買張票。沉浸式戲劇以及帶有戲劇元素的各種文化娛樂形式融合著戲劇性、文學性的內核，以風格類型各異但同樣新鮮誘人的姿態(tài)，拆除了劇場外的那幾磴臺階，于是越來越多人進來了。盡管還是要買張票，但觀眾、玩家至少能夠感知，戲劇、文學距離自己并不遙遠。讓更廣泛的群體有機會走近戲劇、走近文學，這顯然不是壞事。

那么，所謂戲劇性、文學性，究竟是什么？戲劇與文學究竟能帶給觀眾什么？學術界關于文學性的討論曠日持久，這確乎是值得不斷探討但很難給出精準答案的問題。在第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的小鎮(zhèn)對話“文學與劇場”中，知名作家、編劇劉恒提出了自己的思考。劉恒認為，僅僅文字上的錯彩鏤金或游刃有余，價值總是有限的，文學與劇場是精神的會餐?！拔易约嚎偨Y，文學與劇場的真正本質是一種對抗?！眲⒑阏f，文學與時間對抗，容易遺忘的人類靠文學來固定對這個世界的看法，經典的作品成為創(chuàng)造者生命不朽的象征；文學與愚蠢對抗，人類用文學來促使自己清醒，用文學來增強自己的智力；文學與理性對抗，過分相信自己的理性可能產生偏見、導致災難，文學保留著人類珍貴的感性；文學與復雜的現(xiàn)實對抗，告訴人們怎樣更符合人類文明的發(fā)展、符合人性的基本需求。“最根本的是，文學與命運、與不確定性對抗，它在精神上撫慰我們，我們進劇場看劇的時候，尋找的正是這個東西?！眲⒑阏f。

文學與戲劇形而上的價值理想，總要以具體、生動、可實操的方式體現(xiàn)在一部部作品之中。探討愛、死亡、人性、命運、時代等重大母題的戲劇作品，古今中外都不乏佳作，從《哈姆雷特》到《雷雨》，從《等待戈多》到《茶館》，不一而足。對于部分沉浸式戲劇以及更具融合性、實驗性的文娛形態(tài)來說，處理重大命題的創(chuàng)作沖動猶在。戲劇團體“爪馬戲劇”打造的《玩家 the life》融合了戲劇表演、桌游、線下社交等元素，定位為“沉浸式互動演繹”。在《玩家 the life》中，每一位觀眾都被設定為登錄虛擬游戲的玩家，玩家使用的游戲幣則是時間、智慧、健康、顏值等人生中頗為珍貴的財富。不同的價值、財富應當怎樣權衡取舍？的確是傷腦筋的問題，《玩家 the life》希望通過這樣的方式喚起對時間、生命等重大命題的思考。這種思考帶有藝術、游戲的特征，無法解決人生中遇到的現(xiàn)實問題，然而思考過與始終懵懂終歸不同，增加生命的厚度、深度與豐富性，本身就是一種非凡的意義，也是人類之所以需要文學、需要戲劇的一個重要原因。

標簽： 究竟是什么 曠日持久