“陶身體劇場(chǎng)”是最初由三名舞者——陶冶、段妮、王好創(chuàng)立于2008年的北京獨(dú)立全職舞團(tuán)，如今已成為談?wù)撝袊?guó)現(xiàn)代舞時(shí)無(wú)法繞過的名字。從“沒錢、沒作品、沒排練場(chǎng)地”，到如今演出遍及世界五大洲、參與過百余個(gè)藝術(shù)節(jié)，陶身體劇場(chǎng)已經(jīng)走過十個(gè)年頭，同時(shí)這個(gè)藝術(shù)團(tuán)隊(duì)也逐漸成為眾多獨(dú)立民營(yíng)現(xiàn)代舞團(tuán)運(yùn)營(yíng)中的一個(gè)佼佼者。他們獨(dú)創(chuàng)了以身體為基礎(chǔ)的“圓運(yùn)動(dòng)體系”，探索如何用身體語(yǔ)匯與這個(gè)世界對(duì)話并創(chuàng)作出一系列令世界現(xiàn)代舞觀眾驚嘆的作品，在外人看來，這些年輕人一直在純粹的堅(jiān)守著探尋身體與空間、與人、與社會(huì)的關(guān)系。

“這十年，觀眾越來越能看見我們”

“雖然現(xiàn)代舞現(xiàn)在還是偏小眾的藝術(shù)門類，但這十年來觀眾對(duì)現(xiàn)代舞的接受度越來越高，理解抽象藝術(shù)的態(tài)度也越來越好。我深深地覺得其實(shí)你的努力是可以被人看見的，至少可以被這個(gè)世界看見。” 新京報(bào)記者 郭延冰 攝

陶身體劇場(chǎng)如今的排練廳位于北京318國(guó)際藝術(shù)區(qū)內(nèi)，有兩層樓。

陶身體劇場(chǎng)作品《2》

陶身體劇場(chǎng)作品《7》

《重之三部曲》一段獨(dú)舞中，段妮舞動(dòng)一根棍子長(zhǎng)達(dá)20分鐘。

“陶身體劇場(chǎng)”是最初由三名舞者——陶冶、段妮、王好創(chuàng)立于2008年的北京獨(dú)立全職舞團(tuán)，如今已成為談?wù)撝袊?guó)現(xiàn)代舞時(shí)無(wú)法繞過的名字。從“沒錢、沒作品、沒排練場(chǎng)地”，到如今演出遍及世界五大洲、參與過百余個(gè)藝術(shù)節(jié)，陶身體劇場(chǎng)已經(jīng)走過十個(gè)年頭，同時(shí)這個(gè)藝術(shù)團(tuán)隊(duì)也逐漸成為眾多獨(dú)立民營(yíng)現(xiàn)代舞團(tuán)運(yùn)營(yíng)中的一個(gè)佼佼者。他們獨(dú)創(chuàng)了以身體為基礎(chǔ)的“圓運(yùn)動(dòng)體系”，探索如何用身體語(yǔ)匯與這個(gè)世界對(duì)話并創(chuàng)作出一系列令世界現(xiàn)代舞觀眾驚嘆的作品，在外人看來，這些年輕人一直在純粹的堅(jiān)守著探尋身體與空間、與人、與社會(huì)的關(guān)系。

十年，變化太多，對(duì)于“陶身體”和其創(chuàng)始人陶冶來說，過去十年的日子其實(shí)過得并不輕松，他們有過緊張、恐懼、危機(jī)感、焦慮，當(dāng)然也會(huì)有自由創(chuàng)作帶來的享受和愉悅。2018年是陶身體劇場(chǎng)創(chuàng)團(tuán)十周年，新京報(bào)專訪創(chuàng)始人陶冶聊舞團(tuán)運(yùn)營(yíng)，回首這十年，他有非常多的感慨：“雖然現(xiàn)代舞在全世界被人笑稱是‘乞丐的職業(yè)’，但我覺得自己的努力，可以被這個(gè)世界看見”。

1 第一次看現(xiàn)代舞

確定“你要為自己而不倒”

陶冶覺得自己有“天生自帶問題”的屬性。他12歲接觸舞蹈，學(xué)習(xí)民族舞、古典舞和芭蕾，可陶冶總覺得這樣的舞蹈形式讓自己很不自在：“那種跳舞的方式讓我覺得很不順暢。”他希望能從舞蹈中獲取人生答案，但傳統(tǒng)舞蹈似乎對(duì)他來說沒有作用。于是陶冶開始思考，怎樣才能找到自己的定位，直到19歲那年，他遇見了金星舞蹈團(tuán)的現(xiàn)代舞作品《小島》。

《小島》時(shí)長(zhǎng)不長(zhǎng)，所要表現(xiàn)的肢體語(yǔ)言類似電影的慢鏡頭藝術(shù)。演員需要用肢體傳神達(dá)意：時(shí)而是飛鳥，時(shí)而又變化為游魚。結(jié)尾處由飛鳥組合的人體演繹出一個(gè)人在小島上漫步，法國(guó)著名作曲家瑞內(nèi)·奧布芮的名曲《小島》與舞蹈有機(jī)地結(jié)合在一起，給陶冶不一樣的藝術(shù)感受。

自那之后，陶冶在現(xiàn)代舞中找到了自己的方向：你要為自己而不倒。而這個(gè)“自己”不僅包含了自己的身體，還有語(yǔ)匯、思想。陶冶眼中的現(xiàn)代舞是針對(duì)個(gè)體的藝術(shù)，是動(dòng)態(tài)的、永遠(yuǎn)活在當(dāng)下的進(jìn)行時(shí)。而這個(gè)理念也讓陶冶開始思考：你此時(shí)此刻怎么“動(dòng)”，才能夠面對(duì)之后和未來。

2 第一個(gè)穩(wěn)定場(chǎng)地

郊縣健身房一天五元

2008年，23歲的陶冶與段妮和王好，三人一起創(chuàng)辦了陶身體劇場(chǎng)，想要追尋純肢體舞蹈藝術(shù)的研究。當(dāng)時(shí)的舞團(tuán)沒有場(chǎng)地、沒有資金支持、也沒有項(xiàng)目，只有一腔熱血和想要實(shí)踐舞蹈創(chuàng)作的使命感。“我覺得所有從無(wú)到有的過程，就是我們想要前往的意義。”陶冶說。

既然是做舞團(tuán)，排練場(chǎng)地是首要解決的問題，但他們租不起市區(qū)內(nèi)昂貴的排練廳。于是他們初期找過空地、借倉(cāng)庫(kù)，甚至在家里的客廳進(jìn)行排練。后來他們找到北京附近一個(gè)縣城的健身房，一天的租金只要五塊錢，雖然往返排練廳路程要四、五個(gè)小時(shí)，但總算有了一個(gè)穩(wěn)定的練習(xí)場(chǎng)地，每天都能保證有四個(gè)多小時(shí)的排練時(shí)間。關(guān)于資金問題，陶冶從來都不看重：“只要身體健康，且不會(huì)餓死，其他都不是問題，我們都抱著置之死地而后生的態(tài)度，看重的只有內(nèi)容創(chuàng)作。”

而現(xiàn)在，陶身體劇場(chǎng)終于有了自己的排練場(chǎng)地，位于北京318國(guó)際藝術(shù)區(qū)內(nèi)，一樓是寬敞的排練廳，舞者排練的聲音在整個(gè)空間回蕩;二樓則是陶身體劇場(chǎng)演出劇照的回型展廳，記錄了他們每一場(chǎng)難忘的演出時(shí)刻。

3 第一次國(guó)內(nèi)演出

和畫廊的跨界合作

陶身體劇場(chǎng)在2008年3月開始了國(guó)內(nèi)的第一場(chǎng)演出，在一個(gè)畫廊里做跨界項(xiàng)目——《作妝》。畫廊經(jīng)營(yíng)者是三個(gè)法國(guó)人，他們特別歡迎表演藝術(shù)家在畫廊創(chuàng)作行為藝術(shù)，這也與陶冶的意愿不謀而合。這次演出迎來了200多人次觀眾觀看，打造了一種沉浸式的現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)演出效果。“可能因?yàn)槲业淖髌繁旧沓尸F(xiàn)在舞臺(tái)上太過極簡(jiǎn)，基本上只剩身體了，所以我就把好奇心和表達(dá)欲放在了探索更多的空間可能性上。”陶冶說道。

畫廊演出之后，陶冶在空間結(jié)構(gòu)選擇上也變得更加多元，胡同里、咖啡廳、長(zhǎng)城上、海邊、森林里等等他們都有嘗試。舞團(tuán)2009年也走進(jìn)了劇場(chǎng)，與戲劇導(dǎo)演林兆華合作《故事新編》，在這個(gè)作品里他們首度嘗試了現(xiàn)代舞與戲劇、京劇的融合。甚至在2014年，陶冶帶著現(xiàn)代舞走上大銀幕，在崔健執(zhí)導(dǎo)的電影《藍(lán)色骨頭》里出演了一個(gè)叛逆的文工團(tuán)舞蹈演員，在陶冶看來這都是在不停探索現(xiàn)代舞不同的空間邊界。

4 第一次海外演出

在荷蘭挑戰(zhàn)極限

陶身體劇場(chǎng)的第一次海外公演，是2010年在荷蘭阿姆斯特丹演出《重之三部曲》，一共三場(chǎng)演出，每場(chǎng)演出到場(chǎng)觀眾有三四百人，其中有一位是陶冶曾經(jīng)的合作伙伴——荷蘭籍編舞家阿努克(音譯)，她在荷蘭有自己的舞團(tuán)并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，她是專門前來看陶身體的演出。

《重之三部曲》中有一段獨(dú)舞，是段妮站在兩束定點(diǎn)光下長(zhǎng)達(dá)20分鐘的舞動(dòng)棍子，很多人都認(rèn)為這近乎是在挑戰(zhàn)人體的極限。“阿努克說她隨著段妮的每一個(gè)動(dòng)作，感到越來越窒息。因?yàn)檫@個(gè)作品太過于挑戰(zhàn)身體極限，演完后我們感覺又再一次戰(zhàn)勝了自己。陶身體早期的作品難度其實(shí)更加極致，更加挑戰(zhàn)人性。”

借著那次在荷蘭、比利時(shí)為期一個(gè)半月的文化訪問機(jī)會(huì)，陶冶、段妮、王好三人游歷了兩國(guó)五個(gè)城市，與當(dāng)?shù)貏?chǎng)和制作機(jī)構(gòu)進(jìn)行深入溝通，從而打開了日后的國(guó)際巡演之路。從那之后，陶冶開始不斷收到海外藝術(shù)節(jié)的邀請(qǐng)：2011年陶身體劇場(chǎng)受到美國(guó)舞蹈節(jié)的邀約演繹作品《2》，隨后又在紐約城市劇院公演《重3》，這也是陶身體劇場(chǎng)經(jīng)歷過觀眾最多的一次演出，整整坐滿了五層5000人。這兩部作品在美國(guó)藝術(shù)界廣受好評(píng)，也幫助陶身體劇場(chǎng)拓展了北美乃至世界的市場(chǎng)。

迄今為止，陶身體劇場(chǎng)演出最多時(shí)的紀(jì)錄是一年里去達(dá)19個(gè)國(guó)際藝術(shù)節(jié)、15個(gè)國(guó)家，來回飛行30次;有時(shí)橫跨幾個(gè)大洲;演出最少的時(shí)候，一年也會(huì)去七八個(gè)國(guó)家。但這些國(guó)外演出都是受邀于非營(yíng)利性藝術(shù)節(jié)，鮮少接商演，這是來自陶冶的堅(jiān)持：只參加國(guó)家性質(zhì)的藝術(shù)節(jié)，只有這樣才能更純粹地表達(dá)舞蹈藝術(shù)。

5 第一次自主招聘

50人面試只留下3人

隨著陶身體劇場(chǎng)逐漸發(fā)展，慕名前來的舞者越來越多。2012年底，只有四人的陶身體劇場(chǎng)終于進(jìn)行了第一次面向社會(huì)的舞者招聘：50多人參加了面試，最終卻只有三人順利留下。據(jù)陶冶介紹，舞團(tuán)招聘報(bào)名人數(shù)最多時(shí)有120余人，有來自五湖四海的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生、港臺(tái)舞團(tuán)舞者，甚至新加坡和英國(guó)的舞者都申請(qǐng)加入。但陶冶的選拔要求相當(dāng)嚴(yán)苛，不僅要經(jīng)過初試、復(fù)試，還要有三個(gè)月的考核預(yù)習(xí)期。直到現(xiàn)在，陶身體劇場(chǎng)一共也只有11名舞者。

談及挑選舞團(tuán)舞者的要求，陶冶首先強(qiáng)調(diào)的是“要愛”，因?yàn)樘丈眢w劇場(chǎng)每一天的訓(xùn)練安排都非常充實(shí)但也非常艱苦，沒有純粹的熱愛，很難堅(jiān)守。“愛”是陶冶在這次談話中不斷提及的詞匯，也是他認(rèn)為走舞蹈藝術(shù)這條路，最要看重的第一要素。第二則是要求舞者身體要有識(shí)別度，身體的運(yùn)動(dòng)不能固化傳統(tǒng)訓(xùn)練的刻板痕跡。相較于姿態(tài)，陶冶認(rèn)為現(xiàn)代舞其實(shí)更講究過程，講究在過程當(dāng)中找重心、找失衡、找連接下一個(gè)的轉(zhuǎn)換，這更加要求舞者身體全能：要有協(xié)調(diào)且柔軟的身體，同時(shí)還要有爆發(fā)力。

“我們?cè)幸粋€(gè)舞者說，要檢視自己是否真愛舞蹈，就得來陶身體劇場(chǎng)。有的舞者來考了四次，現(xiàn)在的好幾個(gè)舞者也是考了兩次才考上。這條路太不易，選擇了舞團(tuán)也是選擇了一條完全沒有捷徑的路。但我們觀察到每一年來應(yīng)聘的舞者其實(shí)都有變化，他們對(duì)于身體運(yùn)動(dòng)的控制越來越好，主動(dòng)意識(shí)也越來越強(qiáng)。”陶冶笑著說。

6 第一次運(yùn)營(yíng)危機(jī)

沒餓死，但也沒安全感

雖然陶身體劇場(chǎng)的名氣逐漸開始積累，但如何維持舞團(tuán)收支平衡也是一個(gè)不小的難題。提及如何運(yùn)營(yíng)，陶冶解釋道：“獨(dú)立舞團(tuán)在國(guó)內(nèi)可能會(huì)被劃為商業(yè)機(jī)構(gòu)，但其實(shí)我們的生存狀態(tài)跟國(guó)外舞團(tuán)一樣，屬于非盈利團(tuán)體，沒有任何扶持。我們只能通過國(guó)外藝術(shù)節(jié)邀約的演出費(fèi)維系運(yùn)營(yíng)成本。基本上能活，工資也沒有拖欠過，但沒有什么安全感。”

因?yàn)閲?guó)外演出計(jì)劃是提前一兩年開始策劃，所以陶身體劇場(chǎng)生存依靠的“演出費(fèi)”需要經(jīng)歷一個(gè)漫長(zhǎng)的周轉(zhuǎn)期，在這個(gè)周期里，由于各國(guó)藝術(shù)節(jié)付款流程不同，外幣再轉(zhuǎn)換成人民幣也需要時(shí)間，所以稍不謹(jǐn)慎控制，就有可能造成入不敷出的局面。

2015年，陶身體劇場(chǎng)經(jīng)歷了一次運(yùn)營(yíng)危機(jī)，前制作人的合同到期，沒有續(xù)約。由于陶身體劇場(chǎng)早期的國(guó)外拓展項(xiàng)目都由這位制作人聯(lián)系，陶冶、段妮他們只需要專心創(chuàng)作，但2015年至2016年間，制作人的缺位使得陶冶、段妮、王好開始需要自己負(fù)責(zé)對(duì)外項(xiàng)目的聯(lián)系、處理邀約，內(nèi)容創(chuàng)作之外的事務(wù)性工作急劇增加。但好在此前的合作為陶身體劇場(chǎng)積累了穩(wěn)定的演出資源，多家知名藝術(shù)節(jié)和頂級(jí)機(jī)構(gòu)已形成了穩(wěn)定的長(zhǎng)期合作關(guān)系，所以對(duì)項(xiàng)目進(jìn)行得當(dāng)?shù)囊?guī)劃后，舞團(tuán)很快就渡過了難關(guān)。

陶冶也因此明白了運(yùn)營(yíng)之道，就是提前給舞團(tuán)做長(zhǎng)期規(guī)劃?，F(xiàn)在，陶身體劇場(chǎng)的演出排期已經(jīng)排到了2020年，明年一整年已全部安排滿檔。

【陶身體說】

“不想用舞團(tuán)賺錢”

陶身體劇場(chǎng)的價(jià)值觀在陶冶看來就是——從來沒想過用舞團(tuán)賺錢：“如果你想用舞團(tuán)去賺錢，那肯定前功盡棄，所有此前創(chuàng)作作品的價(jià)值都會(huì)土崩瓦解。舞團(tuán)就是要嚴(yán)肅地針對(duì)創(chuàng)作和研究。舞團(tuán)價(jià)值在于作品的形成與舞者的培養(yǎng)，雖然創(chuàng)作這些作品過程中需要花錢，但是它最終只指向精神。物質(zhì)這一方面，只考慮怎樣生存下來就夠了。”

“現(xiàn)代舞在全世界都是乞丐職業(yè)”

陶冶覺得現(xiàn)代舞并不是一個(gè)在物質(zhì)上去體現(xiàn)與追逐的行業(yè)，國(guó)外的獨(dú)立舞團(tuán)雖然有藝術(shù)基金等資助，但同時(shí)競(jìng)爭(zhēng)也很激烈，常常處于僧多粥少的局面。“包括美國(guó)與歐洲的一些舞團(tuán)其實(shí)運(yùn)營(yíng)也都很困難，其實(shí)現(xiàn)代舞在全世界都是乞丐的職業(yè)。”陶冶調(diào)侃道。據(jù)陶冶介紹，光斯德哥爾摩這一個(gè)城市早就有接近200-400個(gè)大小不等的現(xiàn)代舞團(tuán)，而柏林、巴黎這類主流歐洲城市，現(xiàn)代舞團(tuán)數(shù)已破千，但是中國(guó)的現(xiàn)代舞團(tuán)數(shù)目遠(yuǎn)低于這些數(shù)據(jù)。這在陶冶看來，也意味著中國(guó)將來的藝術(shù)發(fā)展土壤存在很大潛力，加之國(guó)內(nèi)也逐漸設(shè)立了多種扶持計(jì)劃，他相信現(xiàn)代舞的發(fā)展會(huì)越來越好。

“藝術(shù)該有溫度，不追求娛樂化”

陶冶并不打算迎合時(shí)代、迎合觀眾去做娛樂化的作品，雖然如今可能更偏好有娛樂精神的內(nèi)容：“藝術(shù)的純粹性應(yīng)該是更深刻的，它對(duì)人性的觀察和折射應(yīng)該更加有溫度，所以我覺得不能只是追求表面的感官性，觀眾需要不同內(nèi)容的啟發(fā)，來提升自己對(duì)于藝術(shù)跟生活之間更深層次的關(guān)系。”

專題采寫/新京報(bào)記者 李昔諾 實(shí)習(xí)生 徐美琳 劉姝君

專題圖片(除署名外)均由受訪者提供

編輯：王曉琳

標(biāo)簽： 現(xiàn)代舞 乞丐 職業(yè)