在青年用戶中，“洛天依”這個名字不陌生。作為國內第一款通過V3聲庫建立的中文女性歌手音源庫，這個發(fā)布于2012年、灰發(fā)綠瞳的15歲外星人“吃貨”少女，如今活躍在電視和各類網絡節(jié)目中。“洛天依”是目前較為成功的國產虛擬歌姬、“二次元巨星”。

所謂虛擬偶像，是互聯網和二次元文化的衍生品。它通過科技手段，將動漫、游戲中的某個形象、某個角色構建出來，為人們提供類型各樣的網絡文藝節(jié)目。2007年，日本“初音未來”的出現，開始讓虛擬偶像成為一個熱度席卷世界的話題。2010年，“初音未來”在東京舉辦演唱會，成為世界上第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像。迄今，“初音未來”的原創(chuàng)、翻唱歌曲已有數萬首，涉及各個主要語種。

中國也創(chuàng)造了第一個擁有漢語聲庫的虛擬歌手“洛天依”。如同投下一顆石子，虛擬偶像產業(yè)迅即炙手可熱。數據顯示，2020年中國虛擬偶像核心產業(yè)規(guī)模為34.6億元，同比增長70%。虛擬歌姬之所以能火，是因為她開創(chuàng)了虛擬偶像的新形態(tài)，使其不再是封閉式文本和靜態(tài)的軟件，具有開放的生命力。同時，全息投影技術在客觀層面打破了虛擬與現實邊界，使虛擬偶像不再是現實偶像的“虛擬化”，而成為名副其實的偶像。

虛擬偶像作為網絡時代的新興文化，能夠帶給用戶足夠多的新奇感?；蛟S不是每個人都需要虛擬偶像帶來的快樂，但虛擬偶像具備了成為偶像的能力，并建構了一種新的文化模式，以“另一種偶像”成為多元文化場的一股力量。對于商業(yè)平臺來說，虛擬偶像音質、形象過硬，人物具有可控性，不必擔心“人設崩塌”，可以放心地推廣應用到各類節(jié)目中。

對一切“偶像”的迷戀，都會演變?yōu)橐环N挑剔而又活躍的文化再生產。數月之前，一款主打虛擬偶像的綜藝節(jié)目引發(fā)不少討論。不論是對于這個節(jié)目本身，還是對于更加廣義的“虛擬偶像綜藝化”概念，爭議可謂頗多。這些爭議，最終都指向了虛擬偶像的未來發(fā)展方向：它究竟應當是一種細分的文化形式，還是應當擁抱大眾走向商業(yè)化?

當下，盡管虛擬偶像已經制造了較大的商業(yè)價值，但它更多是作為二次元文化圈的內部喜好存在，對于趣緣圈群的外部來說，還存在一個明顯的接受門檻，而綜藝節(jié)目作為一種面向大眾、依托電視文化邏輯進行生產的文化產品，對虛擬偶像來說既龐大又疏離。如果運作得當，可以擴大虛擬偶像概念的影響力;如果過于倉促，也會使得這種文化形式在很大程度上被誤解和標簽化。虛擬偶像需要通過“破圈”來擴大影響力，也需要通過調整運作模式來改善文化場域內的環(huán)境，還需要重新審視趣緣紐帶在情感共同體建構中的重要作用。因此，對于虛擬偶像“大眾化”這一命題，不應當過于樂觀和急切。

當前，虛擬偶像行業(yè)和文化圈的發(fā)展整體上是健康的，但也面臨“局部過熱”和惡性競爭的問題，特別是一些具有負面性的網絡文化現象和產業(yè)亂象在虛擬偶像的圈群中越來越密集出現。相較其他的虛擬偶像分支，虛擬主播領域尤其如此，已經衍生出數據造假等亂象;此外在虛擬主播的粉絲群體中，也出現了與網絡負文化相互融合滲透的趨勢，一些惡意的造梗現象和潛在網絡暴力風險不容忽視。

盡管虛擬偶像介乎于虛擬空間與現實世界之間，具有一定的游離性，但其本質仍是人為塑造的偶像，也多少沾染了互聯網空間中一度常見的流量至上、畸形審美等風氣，雖尚未產生太大影響，但仍值得警惕。由此看，對這種文化形式本身進行一定的規(guī)范是有必要的，特別是在平臺的層面，避免負文化的侵蝕與過度商業(yè)化帶來的庸俗化、低俗化都是當下迫切需要著手進行的。如果一種文化形式只是單純的斂財工具，必定面臨一定程度的文化審美扭曲，偏離正確的發(fā)展軌道。

所以，對虛擬偶像來說，需要在原有的“小眾趣緣圈群”和“激進的商業(yè)化”之間尋求一個平衡點——不能只是停留在原本的小圈群中自娛自樂，也不能被資本化的運作和負文化圈群的狂歡所裹挾，要在規(guī)范市場秩序、內容生產上下功夫，確保其有著正確的價值引領和審美引導。換言之，既要充分利用這種文本的開放性，使其成為互聯網環(huán)境中的一支“生力軍”，又要避免資本注入帶來的行業(yè)“過熱”及其導致的惡性競爭，以及遭受原有網絡負文化圈群侵蝕導致的生態(tài)惡化。

標簽： 虛擬偶像 商業(yè)操縱 網絡暴力 惡意造梗